¡ FELIZ AÑO NUEVO!

                                         ¡OS QUEREMOS!

Winter Trees - Sylvia Plath

The wet dawn inks are doing their blue
dissolve.

On their blotter of fog the trees

Seem a botanical drawing --

Memories growing, ring on ring,

A series of weddings.

Knowing neither abortions nor bitchery,

Truer than women,

They seed so effortlessly!

Tasting the winds, that are footless,

Waist-deep in history --

Full of wings, otherworldliness.

In this, they are Ledas.

O mother of leaves and sweetness

Who are these pietàs?

The shadows of ringdoves chanting, but chasing nothing.

OPINIÓN PERSONAL: En este poema se habla de recuerdos, de bodas, hasta de abortos y rencores. En mi opinión es un poema cargado de sentimientos producidos por recuerdos buenos y malos.

Andrea Camba Mirás

SYLVIA PLATH

La poetisa Sylvia Plath, quien también cultivó la prosa y el ensayo, nació el 27 de octubre de 1932 en Boston. Desde muy pequeña, manifestó interés por el mundo de las letras: su primer poema lo publicó con sólo ocho años de edad y, a partir de allí, comenzó a explotar su talento literario a través de cuentos y versos que presentaba en diversas revistas estadounidenses y que le permitieron alcanzar un cierto éxito. En 1955, la joven Sylvia, que ya para ese entonces padecía varios desórdenes mentales y tenía una conducta depresiva, se graduó con honores en el Smith College, no sin antes haber sido tratada en una institución psiquiátrica debido a un intento de suicidio. Con sus desequilibrios emocionales aparentemente controlados y con sus estudios terminados, Plath fue beneficiada con una beca Fulbright, que le permitió profundizar sus conocimientos en la Universidad de Cambridge. Allí continuó con su obra literaria y participó del periódico universitario “Varsity”. En ese entorno estudiantil, la poetisa conoció al inglés Ted Hughes, con quien se casó el 16 de junio de 1956 y tuvo dos hijos, Frieda y Nicholas. Ya separada a causa de una infidelidad de su marido, con dos niños a cargo, enferma y casi sin dinero, Sylvia Plath volvió a pensar en el suicidio. Y así fue como, el 11 de febrero de 1963, cuando tenía sólo treinta años y después de haberle preparado el desayuno a sus hijos, se quitó la vida asfixiándose con gas. Dentro de su legado literario, se destacan obras como “El coloso”, “Ariel”, “Cruzando el agua”, “Árboles de invierno”, “La campana de cristal”, “Cartas a casa”, “Johnny Panic y la Biblia de sueños” y “The magic mirror” (su tesis para el Smith College), entre otras. En materia de galardones y reconocimientos, cabe destacar que, en 1982, a título póstumo, se le concedió a esta escritora el Premio Pulitzer por sus “Poemas completos”.

OBRAS DE SYLVIA PLATH
Poesía:
El coloso (The Colossus) (1960)
Ariel (1965)
Cruzando el agua (Crossing the Water) (1971)
Árboles de invierno (Winter Trees) (1972)
Poemas completos (The Collected Poems) (1981)

Prosa:
La campana de cristal (The Bell Jar) (1963) con el pseudónimo de "Victoria Lucas".
Cartas a casa (Letters home) (1975), enviadas y editadas por su madre.
Johnny Panic y la Biblia de sueños (Johnny Panic and the Bible of Dreams) (1977)
Los diarios de Sylvia Plath (The Journals of Sylvia Plath) (1982)
The Magic Mirror (1989), la tésis para Smith College.
The Unabridged Journals of Sylvia Plath (2000)

Obras para niños:
The Red Book (1976)
The It-Doesn't-Matter-Suit (1996)
 Collected Children's Stories (2001)
 Mrs. Cherry's Kitchen (2001)

 
 

Andrea Camba Mirás

JOHN KEATS

A pesar de que su carrera literaria fue breve (debido a su temprana muerte), el escritor John Keats logró convertirse, gracias a la calidad de sus obras, en uno de los poetas británicos más destacados del movimiento romántico.

La vida de este autor que quedó huérfano de padre con sólo ocho años de edad, comenzó el 31 de octubre de 1795 en Finsbury Pavement (región cercana a Londres). Allí vivió junto a su familia hasta que su madre, que murió en 1810 de tuberculosis, decidió instalarse sus hermanos en la casa de un familiar.

Pese a su interés por la literatura clásica, este estudiante del centro escolar de Clarke (Enfield) se convirtió a los 15 años en aprendiz de cirujano y, de 1814 a 1816, estudió medicina en el Guy’s Hospital de Londres. Keats llegó a convertirse en farmacéutico, pero nunca ejerció como tal debido a su decisión de dedicarse por completo a la poesía. Así fue como, a partir de 1817, quien fuera amigo de Percy B. Shelley y Lord Byron, comenzó a alternar su actividad literaria con diversos viajes que lo llevaron, primero, a la Isla de Wight y, luego, a Escocia e Irlanda.

“Sueño y poesía”, “Endymion: un romance poético”, “La víspera de Santa Agnes”, “La estrella brillante”, “La mujer hermosa sin gracia: una balada”, “Lamia, Isabella, La víspera de Santa Inés y otros poemas”, “Oda a un ruiseñor”, “Oda sobre una urna griega”, “Oda a la melancolía” y “Al otoño” son las obras literarias más destacadas de este gran poeta que, el 23 de febrero de 1821 falleció, al igual que su madre y su hermano Tom, de tuberculosis. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio protestante de Roma y, sobre su lápida, puede leerse: “Aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en agua”.

  

                                                                                                                   
                                                                                                                    Maider Salgado Álvarez

¡ FELIZ NAVIDAD A TODOS !

OS QUERÍAMOS DESEAR A TODOS UNA FELIZ NAVIDAD Y QUE LA DISFRUTEIS MUCHO, OS QUEREMOS.

DYLAN THOMAS

Dead men naked they shall be one With the man in the wind and the west moon; When their bones are picked clean and the clean bones gone, They shall have stars at elbow and foot; Though they go mad they shall be sane, Though they sink through the sea they shall rise again; Though lovers be lost love shall not; And death shall have no dominion.
And death shall have no dominion. Under the windings of the sea They lying long shall not die windily; Twisting on racks when sinews give way, Strapped to a wheel, yet they shall not break; Faith in their hands shall snap in two, And the unicorn evils run them through; Split all ends up they shan't crack; And death shall have no dominion.
And death shall have no dominion. No more may gulls cry at their ears Or waves break loud on the seashores; Where blew a flower may a flower no more Lift its head to the blows of the rain; Though they be mad and dead as nails, Heads of the characters hammer through daisies; Break in the sun till the sun breaks down, And death shall have no dominion.

             

OPINIÓN PERSONAL: Es un poema muy complejo. Habla de dos hombres muertos que comparten tumba. Utiliza un lenguaje culto para tratar el tópico del Ubi Sunt y de lo que les pasará a esos dos hombres después de la muerte.                                                                                  

                                                                                                Maria Corral Santiveri

DYLAN THOMAS

In my craft or sullen art
Exercised in the still night
When only the moon rages
And the lovers lie abed
With all their griefs in their arms,
I labour by singing light
Not for ambition or bread
Or the strut and trade of charms
On the ivory stages
But for the common wages
Of their most secret heart


Not for the proud man apart
From the raging moon I write
On these spindrift pages
Nor for the towering dead
With their nightingales and psalms
But for the lovers, their arms
Round the griefs of the ages,
Who pay no praise or wages
Nor heed my craft or art.





OPINIÓN PERSONAL: Trata de el amor de una pareja, que estan juntos y relatan esos momentos de una forma culta y detallada aunque compleja.                                                                                                     

Maria Corral Santiveri

DYLAN THOMAS

Dylan Marlais Thomas (Swansea, Gales, 27 de octubre de 1914 – † Nueva York,9 de noviembre de 1953) fue un poeta, escritor de cuentos y dramaturgo galés.
Si hay que hablar de figuras poéticas que reverdecieron la literatura inglesa de la primera mitad del siglo XX, hay que remitirse obligadamente a la figura de Dylan Thomas (1914-1953). Famoso por ser un bohemio y un borracho redomado, famoso también por su vozarrón cautivante, que atraía, cual cantante juvenil, a cientos de personas a sus recitales poéticos, o a pegarse al receptor cuando hablaba en la BBC. Fue conocido como "el maudit", "el gran maldito" o "el último maldito" (lugar común o apodo que reciben automáticamente todos los poetas borrachos, noctámbulos, disipados o indiscutidamente geniales). Poeta precoz y repentinamente fallecido, el caos y el exceso fueron su camino a la genialidad.

 A los 4 años es capaz de recitar de memoria Ricardo II de Shakespeare, preconfigurando no solamente su singularidad, sino también sus dotes histriónicas. Su padre, David John Thomas (1876–1952), un escritor frustrado, graduado con honores de la Universidad de Aberystwyth y profesor de una escuela primaria (la Swansea Grammar School, donde estudió Dylan) vio en su hijo el enorme talento que estaba germinando e impulsó su formación.

A los 16 años Thomas abandonó la escuela para convertirse, a instancias de su padre, en periodista del South Wales Evening Post. Es en esta publicación donde se desatan las dotes de escritor de Thomas. Redacta obituarios poéticamente, y críticas de cine y teatro donde no dejó títere con cabeza, despedazando a lo más granado de las tablas galesas de por aquel entonces (ya muestra su propensión al escándalo). Después de una ardua jornada de trabajo solía apagar su sed insaciable en el bar del Antelope Hotel o en el bar del Mermaid Hotel, donde escuchaba las historias de los marineros ingleses, mientras se embriagaba hasta la médula. Tras 18 meses de labor en el South Wales Evening Post abandonó el trabajo bajo mucha presión. Se unió a un grupo teatral en Mumbles llamado Little Theatre, aunque prosiguió con su labor periodística de manera independiente.

Sin embargo, el periodismo no resultaría ser la meta de su destino, la poesía —su “oficio u hosco arte”— lo arrastraría definitivamente hacia sus dominios.


OBRA LITERARIA DE DYLAN THOMAS

•     Dieciocho poemas (1934)
•     Veinticinco poemas (1936)0
•     El mapa del amor (1939)
•     Retrato del artista cachorro                  (Autobiográfico-- 1940)
•     Nuevos poemas (1943)
•     Muertes y entradas  (1946)
•     Veintiseis poemas (1950)
•     En el sueño campestre (1952)
•     Aventuras en el tráfico de pieles  (1953)
•     Bajo el bosque lácteo (Obra radiofónica-- 1954)
•     Una mañana muy temprano  (1954)
•     El Doctor y los demonios (1954)
•     La Navidad de un niño en Gales (1954—1955)
                                                                                                                  

 

                                                                                                                   Maria Corral Santiveri

ANTONIO MACHADO

(Sevilla, 1875 - Collioure, 1939) Poeta español. Aunque influido por el modernismo y el simbolismo, su obra es expresión lírica del ideario de la Generación del 98. Hijo del folclorista Antonio Machado y Álvarez y hermano menor del también poeta Manuel Machado, pasó su infancia en Sevilla y en 1883 se instaló con su familia en Madrid. Se formó en la Institución Libre de Enseñanza y en otros institutos madrileños. En 1899, durante un primer viaje a París, trabajó en la editorial Garnier, y posteriormente regresó a la capital francesa, donde entabló amistad con R. Darío. De vuelta a España frecuentó los ambientes literarios, donde conoció a J. R. Jiménez, R. del Valle-Inclán y M. de Unamuno. En 1907 obtuvo la cátedra de francés en el instituto de Soria, cuidad en la que dos años después contrajo matrimonio con Leonor Izquierdo. En 1910 le fue concedida una pensión para estudiar filología en París durante un año, estancia que aprovechó para asistir a los cursos de filosofía de H. Bergson y Bédier en el College de France. Tras la muerte de su esposa, en 1912, pasó al instituto de Baeza. Doctorado en filosofía y letras (1918), desempeñó su cátedra en Segovia y en 1928 fue elegido miembro de la Real Academia Española. Al comenzar la Guerra Civil se encontraba en Madrid, desde donde se trasladó con su madre y otros familiares al pueblo valenciano de Rocafort y luego a Barcelona. En enero de 1939 emprendió camino al exilio, pero la muerte lo sorprendió en el pueblecito francés de Colliure. Los textos iniciales de Machado, comentarios de sucesos y crónicas costumbristas escritos en colaboración con su hermano y firmados con el seudónimo Tablante de Ricamonte, aparecieron en La Caricatura en 1893. Sus primeros poemas se publicaron en Electra, Helios y otras revistas modernistas, movimiento con el que Machado se sentía identificado cuando comenzó su labor literaria. No obstante, aunque las composiciones incluidas en Soledades (1903) revelaron la influencia del modernismo, el autor se distanció de la imaginería decorativa de la escuela rubeniana para profundizar en la expresión de emociones auténticas, a menudo plasmadas a través de un sobrio simbolismo. En su siguiente libro, Soledades, galerías y otros poemas (1907), reedición y ampliación del anterior, se hizo más evidente el tono melancólico e intimista, el uso del humor como elemento distanciador y, sobre todo, la intención de captar la fluidez del tiempo.

Al igual que Unamuno, Machado consideró que su misión era "eternizar lo momentáneo", capturar la "onda fugitiva" y transformar el poema en "palabra en el tiempo". En los años posteriores se acentuó su meditación sobre lo pasajero y lo eterno en Campos de Castilla (1912), pero no por medio de la auto contemplación, sino que dirigió la mirada hacia el exterior, y observó con ojos despiertos el paisaje castellano y los hombres que lo habitaban. Una emoción austera y grave recorre los poemas de este libro, que evoca la trágica España negra tan criticada por la Generación del 98 desde una perspectiva regeneracionista, al tiempo que se describe con hondo patriotismo la decadencia y ruina de las viejas ciudades castellanas. En su siguiente volumen de poemas, Nuevas canciones (1924), el autor intensificó tanto su enfoque reflexivo como la línea sentenciosa de los "Proverbios y cantares" incluidos en el libro anterior. Esta tendencia filosófica se manifestó entre 1912 y 1925, etapa en la que Machado redactó una serie de apuntes que verían la luz póstumamente con el título de Los complementarios (1971). En este cuaderno, miscelánea de lecturas, esbozos y reflexiones cotidianas, aparecieron por primera vez sus heterónimos, el filósofo y poeta Abel Martín y su discípulo, el pensador escéptico Juan de Mairena. Ambos son personajes imaginarios que permitieron expresar al creador sus ideas sobre cultura, arte, sociedad, política, literatura y filosofía, especialmente en el libro Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo (1936). Paralelamente, en las ediciones de Poesías completas de 1928 y 1933 se decanta una lírica de tema amoroso y erótico inspirada por la que fue, tras la muerte de su esposa, su gran pasión en la vida real, Pilar de Valderrama, llamada Guiomar en dichos versos. Ya durante la contienda civil Machado escribió algunos poemas y varios textos en prosa, parte de los cuales fueron recogidos en La guerra (1937). Se trata de escritos testimoniales, plenamente incardinados en las circunstancias históricas del momento.
 

         

MONÓLOGO INTERIOR

Uno de los puntos que tenemos que hacer para este blog es un monólogo interior. Así sin más es complicado mostrar tus pensamientos, mostrar lo que sientes. No todos somos capaces de exponernos. Todo no puede ser siempre fácil, porque sin dificultades en el camino no aprenderíamos nunca. Un error no es un simple error, es algo que aprendes, algo que podremos tener en cuenta en un futuro. ¿Futuro? No siempre pensamos en él, muchas personas se quedan ancladas en recuerdos del pasado, y yo me incluyo en ellas. 

Puede que últimamente piense más en el futuro, en mi futuro, en que dependerá de lo que haga ahora. Tengo que empezar a mentalizarme de que esto ya no es secundaria, y que todo se va complicando mucho más. Y que todo esfuerzo que haga ahora, será para poder cumplir mi sueño. Os preguntaréis que cuál es mi sueño. Pues desde pequeñita he pensado en ser muchas cosas, desde arqueóloga hasta veterinaria, pasando por matrona. Pero mi hermana hizo que me diera cuenta de qué era lo que realmente quería llegar a ser. Enfermera. Ella lo es, y me gusta muchísimo todo lo que hace. Pero no siempre lo tengo claro, la verdad. Me pregunto si se me dará bien, o si seré capaz de conseguir lo que me propongo.

Pero no todo lo que pasa por mi cabeza es lo que haré en el futuro, a veces me sitúo en el presente. Pienso en lo muchísimo que echo de menos a las que se fueron a Estados Unidos, porque muchas cosas son diferentes. Hay ocasiones en las que se nos escapan cosas como “Si estuviera aquí esto no habría pasado.” o “Ella sabría qué hacer en estos casos.” Parece que hablamos de ellas como que no estuvieran en este mundo, pero ¿sabéis?, un océano es mucho océano. Y la cantidad de horas que hay de diferencia hacen que muchas veces nos resulte imposible contactar con ellas. Pero al menos tenemos el Skype, y las sesiones que hacemos pueden llegar a ser de horas. Demasiadas cosas que contar en tan poco tiempo. Sé que sólo son unos meses y que cuando lleguen otra vez estaremos como si el Océano Atlántico no nos hubiera separado nunca. Llegarán hablando en inglés y yo no me enteraré de nada, por supuesto. Pero lo más importante para todos nosotros es que estarán de vuelta tras 10 largos meses.

Pero obviamente, no es lo único en lo que pienso, todos tenemos miles, puede que millones de pensamientos al día, desde la más mínima tontería que nos pueda pasar por la cabeza hasta la mayor de las preocupaciones. Cada persona es distinta y le da prioridad a una u otra cosa. En estos momentos la preocupación que reina entre todos nosotros es por supuesto aprobar todo, y si se puede con buena nota.

Espero que este esfuerzo que estoy haciendo por mostraros alguna de mis preocupaciones dé buen resultado.

¡Que disfrutéis de mi mensaje en una botella!
                                                                                                                       Maider Salgado Álvarez
                                                                                

MONÓLOGO INTERIOR

El otro día me preguntaron que como definiría que era la felicidad. Mi contestación fue: "Sé lo que es, pero no sé definirla". Si me lo vuelven a preguntar dentro de diez años seguramente volvería a decir lo mismo. Para mí la felicidad es un sentimiento, pero no sé como definirlo.
También me preguntaron si una persona puede ser feliz todo el tiempo. Mi contestación fue: "No, yo creo que la felicidad es cuestión de momentos" y digo esto porque una persona no puede ser feliz todo el día ya que siempre hay algo que nos preocupa, y si nos preocupa algo no podemos ser felices, por lo menos no en su totalidad.
Todo el mundo busca la felicidad, ¿por qué? En mi opinión, la felicidad se encuentra, no se busca. Hay millones de cosas que nos hacen feliz, un simple gesto, un saludo de la persona que te gusta, un abrazo cuando más lo necesitas... hasta nuestras mascotas nos hacen felices. 
Yo creo que todos tenemos dos opciones: la primera, ponernos a buscar la felicidad y estar amargados porque no nos damos cuenta de que la felicidad está en las cosas más pequeñas, o la segunda, pasar de buscar la felicidad y ver que ser feliz es tan fácil como darle importancia a los detalles más pequeños, porque lo pequeño se hace grande día a día.

Andrea Camba Mirás.

MONÓLOGO INTERIOR

No pensar. No hay por qué pensar en lo que ya está hecho. Es inútil intentar recorrer otra vez los errores que una ha cometido. Todo ser humano comete errores. Todo ser humano se equivoca. Todo ser humano busca su perdición por un camino difícil o fácil. Todo ser humano lo hace, no soy yo la única. 

Mi perdición ya está buscada, no hay por qué pensar en ella, pero todo ser humano tiene una muerte, a algunos les llega antes y a otros más tarde, pero es ahí cuando encontramos nuestra perdición. Es inútil intentar enmendar los errores que cometemos a lo largo de nuestra vida, porque a todo ser humano le llega su hora, porque todo ser humano acaba muriendo, como estoy yo haciendo.

                                                                                                                                                        Maria Corral Santiveri

¡ BUENOS DÍAS, PRINCESA !

AUTOR: Blue Jeans

EDITORIAL: Planeta

ARGUMENTO: Han pasado algo más de dos años en la vida de los chicos que forman “El club de los incomprendidos”. Las cosas han cambiado desde que uno tras otro se fueron encontrando en el camino. Nuevos problemas, secretos, amores, celos… Sin embargo, hasta el momento, su amistad ha podido con todo y con todos.

Raúl, se ha convertido en un atractivo joven y en un líder nato; Valeria, derrocha simpatía por donde pisa, aunque no ha vencido del todo a su timidez; Eli, es la que más se ha transformado de todos y se los lleva de calle; María, vigila y sueña tras sus gafas de pasta de color azul; Bruno, no consigue olvidar lo que siente y en lo más profundo de su corazón espera ser correspondido; y Ester, es la nuera que toda madre querría tener aunque no es tan inocente como todos piensan.
Son seis chicos que sienten, sufren, aman, creen, ríen, evolucionan… como otros chicos de su edad. Pero los seis son especiales. Al menos, para el resto del grupo.

OPINIÓN PERSONAL: Tenía muchas ganas de leer ¡Buenos, días princesa! Ya solo el título, en honor a la inolvidable película La vida es bella, incita a querer adentrarte en sus páginas y descubrir todo lo que la historia nos tiene guardada entre sus páginas. 

Me llama mucho la atención la capacidad de Blue Jeans para crear personajes tan particulares, y no me refiero solo a los de ¡Buenos días princesa! Sino también a los de Canciones para Paula. Siempre hay alguno que sobresalga por su personalidad, realmente increíble. 
Blue Jeans en mi opinión, posee la capacidad de conseguir que te metas realmente en la historia, que llegues a sentir las cosas hasta el punto de imaginártelo todo en tu mente.

                                                                                                                   Andrea Camba Mirás